电影镜头设计

畅销全球25年的电影语法教程 曾一对一指导迈克尔·杰克逊的金牌导师大师课堂 分享《死侍》预演Previz示例与韦斯·安德森《月升王国》等海量故事板 ◎ 编辑推荐 世界各地影视院校必选导演教材 被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言 《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订： ☆ 分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术 ☆ 分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等 ☆ 全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事板到预演、实际拍摄 ☆ 800余幅精美示意图，百余种机位设置范例，讲解调度的基本规则及变化 ☆ 新增章节助力新手导演快速上手，传授提高拍摄效率、充分发挥演员潜能的片场经验 ☆ 特别提供在中国拍摄的案例 *** 关于作者史蒂文·卡茨： ☆ 曾一对一指导迈克尔·杰克逊，面授舞台表演和电影拍摄的技巧 ☆ 数字视效行业先驱，蕞早全面运用视觉预演（Previz）技术 ☆ 数字技术专家，参与行业标准制定与工具开发 ☆ 引领动画数字化，将经典动画和混合媒体技术带入了数字时代 ☆ 世界首部全3D数字歌剧（双70毫米）创作总监 ☆ 在美国电影学会（AFI）、圣丹斯电影节、帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、上海大学、萨凡纳艺术设计学院、纽约大学等开设讲习班 ◎ 名人推荐 《电影镜头设计》是美国高校电影制作专业导演课程的核心教材。 ——游飞，中国传媒大学影视艺术学院教授 这《电影镜头设计》非常具有实用性和可读性，教你如何实实在在去“做”电影。 ——梁明，中国传媒大学摄影系主任 从故事逻辑到影像逻辑，《电影镜头设计》是学习影像逻辑的重要一课。 ——宁浩，导演 这《电影镜头设计》可以看作是拍电影的“圣经”，它包含了蕞好的练习实例，以及许多非常珍贵、不曾被披露的行业必备技能。 ——约翰·巴德姆，查普曼大学电影与数字艺术教授、《周末夜狂热》导演 我每天都会用到从这《电影镜头设计》中学到的技能。这是一本清晰、具体、实用的教材，教你如何将想法转化为可拍摄的影像。这本25周年纪念版的内容在各个方面都更加丰富，每一个影视行业的从业者都应该读一读它。 ——西蒙尼·巴特萨吉，获奖电影人、作家 谈到用影像讲故事，它就是圣经。 ——吉尔·贝特曼，查普曼大学教授、作家 25年来，尽管电影所用的技术和工具发生了变化，但《电影镜头设计》所教授的核心知识至今仍和它初次出版时一样适用。它的主要内容是教你给你将一部电影影像化的完整流程：从概念到实操。对于编剧、导演和电影爱好者来说，这《电影镜头设计》都是一个很棒的工具和指南。我相信等到50周年再版时，它也会和现在一样意义重大。 ——史蒂芬·布利茨，ForcesOfGeek网站主编 这是所有关于电影语法和视觉叙事的书里写得蕞好的一本。 ——贝基·布里斯托，导演、加州艺术学院角色动画教授 技术变了，媒介变了，但讲述视觉故事的基本技巧没有变。无论是什么媒介，只要你是在创作视觉故事，你就会需要这《电影镜头设计》。 ——约翰·A·戴维斯，《天才小子吉米》创作者、编剧、导演 必备宝典。这《电影镜头设计》里都是有价值的技术干货，如果不读，你就得自己去片场上摸爬滚打了，要花多年才能学到这些。“导演”，就是要把你想拍的故事影像化，并且知道如何实际去做。这是个团队合作的活儿。这部再版的经典著作为制作精彩电影点亮一盏明灯。 ——小福里斯·戴，“Rolling Tape”电影视频制作主播 这是本写给拍电影的人和编剧的书。无论你是新手导演、有正式作品的电影人、制片人、剪辑师，甚至是编剧，它都是你必买、必读、必备的一《电影镜头设计》。即使你认为你已经对电影制作有所了解，或是可以忽略基本电影制作原则而随心所欲地拍摄，你也仍然需要阅读这本至关重要的书，从头读到尾，跟着专业人士学习你需要了解的那些有关影像化、美术设计、故事板、镜头构图、剪辑、调度、取景、灯光、音响、摄影机角度、主观视点、转场的所有知识。 ——伊丽莎白·英格里希，Moondance国际电影节创始人 自从《电影镜头设计》初次出版，我就开始在我的导演课上使用它了。这是一本导演界不可或缺的职业指南，其中充满了有志向的电影人的例子。如今，创造影像的工具发生了变化，但导演仍然需要了解如何拍摄或分解一场戏。这是一本经典之作，也是一本必读之书！ ——杰奎琳·弗罗斯特，加州州立大学富尔顿分校电影与电视艺术教授、作家 没有其他任何一本电影书的影响力可以与《电影镜头设计》相比。25年前，这《电影镜头设计》是所有电影人的选择，不论年龄，不论经验。现在，在所谓的“网上导演专家”浪潮过后，《电影镜头设计》仍是一部简明扼要的电影导演